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¿Cómo comenzaste en el mundo de diseño?

En realidad yo empecé en el mundo del diseño y del arte para eso del 2006, que fue cuando comencé con el grafiti.  Ahí fue cuando realmente empecé a ver todo lo que tenía que ver con el arte y diseño y a relacionarme con personas del mismo ámbito, no solamente del grafiti.  Desde ese punto en adelante fue que comencé a ver el grafiti como un medio de expresión, que también se pudiera transmitir en la ropa, que es un arte en constante movimiento, algo que se transporta.

 

¿Por qué en el 2006?

En el 2006 fue cuando conseguí mi primer tag name de grafitero y empecé a pintar y marcar todo lo que veía por ahí (se ríe).

 

¿Cuál fue tu primer tag name?

Fue “ESKO”, luego, después de varios problemas con la policía, me tuve que cambiar el nombre y pues ahora soy “EKO”, que viene de “Ekone” y una variación de “ESKO” y, pues, estamos aquí (se ríe).

 

Dentro de esa vida de diseñador y artista,

¿Cómo nació Krma?¿Por qué se llama así?

Básicamente tiene el nombre de Krma por mis creencias budistas; es mi creencia e ideología, y lo quisiera representar con la ropa. De igual manera quiero llevar un mensaje a la sociedad y a las personas a que se identifiquen con este. 

 

¿Cómo se creó Krma como una marca?

La marca nació para el 2009, cuando comencé a ver que estaba creciendo una nueva moda de pintar gorras.  Básicamente empecé por ahí, poniéndole el tag de Krma a las gorras hasta que le presenté la idea a uno de mis hermanos mayores y le gustó.  Después de ahí, tiramos la primera colección, que fue un poco diferente a lo que es Krma ahora.

 

Krma ha estado contigo ya por varios años, ha crecido y evolucionado junto a tí. ¿Crees que tu experiencia como estudiante de Arquitectura ha mejorado y refinado tu marca?

Claramente, yo creo que desde un principio yo estaba claro o bastante consciente de que yo no quería ser arquitecto, pero sí siempre he estado enfocado en el tema del diseño como tal.  Prácticamente, todos estos estudios en la arquitectura han reforzado y desarrollado todas esas destrezas que ya yo cargaba.  Me ha ayudado a desarrollar el conocimiento de crear ideas, expresión y vocabulario.

 

¿Cuál es tu meta a gran escala con Krma?

La meta realmente es continuar con la propuesta.  Recientemente, la propuesta de la colección nueva, además del apoyo a los diseñadores locales (“Support Your Local and Unfamous Artists”), es crear, no solamente un “branding” específicamente para una marca o un diseño específico, si no, que con diseños específicos, tú también puedas apoyar y exponer artistas emergentes.  Estos artistas son locales, pero como no son famosos, mucha gente no los conoce.  Mi meta a gran escala es rescatar a estos artistas emergentes, porque yo también soy un artista emergente, ponerlos en alto mientras que a su vez estás vistiendo de unos diseños exclusivos que no se consiguen en cualquier lugar.  Quisiera, eventualmente, poner la marca en lugares menos mainstream para que se mantenga esa exclusividad.

 

¿Con quién has podido colaborar para hacer estos diseños?

Recientemente estoy trabajando con varios amigos artistas. Han colaborado con la fotografía y gráficas propias, que no son productos que salen de mí, convirtiéndose también ellos en parte de la marca.  Me gustaría, eventualmente, trabajar una colección, desde Krma Design, pero que sean diseños específicos de algún artista emergente. Esto es simplemente un comienzo y un impulso, porque recientemente hemos recibido bastante atención y amor del público y queremos seguir creciendo, siempre con la idea clara de exponer artistas locales.

 

Vimos tu colección más reciente. ¿Cuál fue el proceso para hacer esta nueva colección?

El proceso inicial fue intentar una reinterpretación de la colección pasada.  Reevaluamos lo que somos nosotros como marca, lo que es Puerto Rico, el Caribe y el Trópico. Por eso, una de las gráficas dice “Tropical Living” con un florero con flores que nada más crecen en el trópico.  Intenté también añadir unos elementos más urbanos para mezclarlo con el tema tropical.  Básicamente intentamos presentar algo más relacionado a lo que somos como puertorriqueños y caribeños.  Igualmente en las fotografías también se trabajaron en ríos que también nos representan como isla.

 

¿Cuál es tu siguiente paso?

Estamos trabajando ahora mismo la próxima colección;  la idea es seguir metiéndonos en más tiendas locales, recientemente estamos en Treats, que ha sido una muy buena oportunidad para exponernos.  Queremos ir atacando, ya que estamos en Plaza las Américas, los skate shops, que están creciendo mucho ahora mismo en Puerto Rico.  Hay uno nuevo ahora en Santurce, se llama La Paz Skate Shop.  La meta es llevar la marca a este tipo de tienda más local o independiente.